El Rap ("Rhythm And Poetry" en inglés, lo que quiere decir ritmo y poesía o ritmo arte y poesía) tiene sus comienzos en 1950 en el Bronx, Nueva York, cuando las fiestas callejeras se hicieron más frecuentes, al no poder la gente acceder a las discotecas o clubes que organizaban fiestas en la Gran Manzana, por ser estas de un alto costo económico.
En estas fiestas callejeras, la música que se hacía escuchar era la funk y la soul, hasta que aparecieron los Dj’s, que aislaron la percusión y comenzaron a expandir un nuevo género de música mas bailable, que establecía el scratch como el ritmo musical sobre el que componían sus “beats” (canciones). De aquí, fueron surgiendo cantantes que “rapeaban” sobre estos beats, los cuales fueron llamados MC o maestro de ceremonias, al ser ellos quienes ponían su voz para animar las fiestas.
Luego, más o menos en la década de los 70, se incorporó al este género musical, el baile, que conllevo al término “break” (interrupciones), que eran espacios en los cuales se detenía la música, y se bailaba pero con los mejores movimientos que tuviera en su repertorio la persona que hacía el break; así nació el término B-Boy (break boy) que se traduce como el chico que usa la interrupción, dando esto como origen el baile hoy conocido como breakdance, característico de esta cultura.
También, surgió el graffiti como elemento representativo del género, al ser este un medio para dar a conocer el nombre e integrantes de grupos de breakdance o MC’s, e incluso demarcando zonas de reunión para las fiestas.
En los ochentas, los MC se convirtieron en raperos mas líricos y metafóricos que rapeaban sobre beats más complejos. Y fue en esta década que el Rap dio su gran paso para dar a conocer su estilo musical único: fue comercializado.
Estos raperos más líricos, que se ayudaban de juegos de palabras, comparaciones, paralelismos; acapararon la atención de casas disqueras importantes que los lanzaron al estrellato, dando a conocer al mundo su estilo de vida e imponiendo una nueva cultura a nivel internacional.
En estas fiestas callejeras, la música que se hacía escuchar era la funk y la soul, hasta que aparecieron los Dj’s, que aislaron la percusión y comenzaron a expandir un nuevo género de música mas bailable, que establecía el scratch como el ritmo musical sobre el que componían sus “beats” (canciones). De aquí, fueron surgiendo cantantes que “rapeaban” sobre estos beats, los cuales fueron llamados MC o maestro de ceremonias, al ser ellos quienes ponían su voz para animar las fiestas.
Luego, más o menos en la década de los 70, se incorporó al este género musical, el baile, que conllevo al término “break” (interrupciones), que eran espacios en los cuales se detenía la música, y se bailaba pero con los mejores movimientos que tuviera en su repertorio la persona que hacía el break; así nació el término B-Boy (break boy) que se traduce como el chico que usa la interrupción, dando esto como origen el baile hoy conocido como breakdance, característico de esta cultura.
También, surgió el graffiti como elemento representativo del género, al ser este un medio para dar a conocer el nombre e integrantes de grupos de breakdance o MC’s, e incluso demarcando zonas de reunión para las fiestas.
En los ochentas, los MC se convirtieron en raperos mas líricos y metafóricos que rapeaban sobre beats más complejos. Y fue en esta década que el Rap dio su gran paso para dar a conocer su estilo musical único: fue comercializado.
Estos raperos más líricos, que se ayudaban de juegos de palabras, comparaciones, paralelismos; acapararon la atención de casas disqueras importantes que los lanzaron al estrellato, dando a conocer al mundo su estilo de vida e imponiendo una nueva cultura a nivel internacional.
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